美术教学中培养学生创造力的探索
添加时间: 2007-2-6 7:27:53 作者: 第九软件网 阅读次数:107 来源: httP://www.d9soft.com
随着教育体制改革的深入，教育思想已出现了多元化的趋势，我们正在转变“应试教育”模式而走向素质教育。学校教育一切从整体出发，协调德、智、体、美诸要素之间内在的关系，不仅仅是从书本上传授知识、技能，更重要的是重视个性，开发智能，发展学生的创造能力，我们美术教学的教育目标也正是如此。
从新编美术教材中（人美九三版）可以看出，美术教材改革了知识结构，建立了知识教学和欣赏、创造实践相结合的、以造型艺术语言为基本结构的美术教学体系。我们教育工作者为了体现新教材的“质变”必须改革以画种体系知识结构和技法教学为主线的传统美术教材结构，精简过于繁杂的教学内容，使学生把掌握最基本的概念、原理和美术欣赏、创造活动结合起来。所以教学大纲第一条就指出：面向全体学生，使他们通过美术欣赏和美术创造实践活动 , 提高审美的文化素质 , 发展创造性智慧 , 陶冶高尚的情操，使学生得到和谐全面的发展，成为合格的祖国建设人才。近一段时期我们也看到，美术教育工作者已根据教材的质变而质变，推陈出新 , 百家争鸣，出现了多元化的趋势。毕竟美术教育中造就学生创造力的优势是明显的。
我听到一位同行讲起这样一件事：美国一队中学生艺术团来到中国夏令营 , 中国某一中学作为其友好学校进行了接待和交流。在活动期间发生的一件小事令我深思：一次野外写生，中国学生都围在老师周围观看老师画范画，教师一边画一边讲解先画什么后画什么、如何用水用色。然后许多同学都坐在这里描写同一景物。而美国学生在景区内分布较广，有的学生还在默画，教师只是作为指导。结果只有中国的学生画的最“好”、最“像”。
这个故事对我震动很大。不能否认，基本技能训练在美术教学中几乎贯穿始终，重要性不言而喻。但人们往往过多的注重造型本身的技能，如构图、透视、比例、色彩、明暗等，过多的强调了绘画、工艺美术等形式的步骤和表现效果 , 而忽略了比技能更重要的智力因素，如感知、思维、想象等。殊不知没有感知、思维、想象就没有了创造力。美国教师更注重了学生的活动，有利于调动学生的主动性和积极性，给学生更多的联想和创造余地，避免了由于教师的个人好恶和习惯来束缚学生的聪明才智和富有个性的创造。对于中国教师而言 , 学生完成一幅好的作业固然重要，但学生思维的活跃、在完成作业的全过程中所进行的探索和创造更为重要。而我们在教学过程中恰恰忽略了这一重要性。
爱因斯坦指出：“创造力比知识更重要，因为知识是有限的，而创造力改变着世界的一切”。显然，创造性不仅被看作是艺术，也是生活的一种最高境界和追求。艺术教育本身即是为了培养具有创造性的人才。现代美术教育最重要的特征之一就是注重学生创造思维的培养，就是说，不仅要注重对学生知识的传授，更重要的是对其创造才能的培养。因此我认为，对学生创造力的培养是美术教育的重中之重。
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